京都府立陶板名画之庭，静赏安藤的光影切割哲学
翌日，挥别奈良，两腿酸麻，直奔京都。
京都虽来过两次，却每次都匆匆而过，从未将这座古城的全貌收入眼底，它在我心里的印象一直是残缺的拼图。这一次，我猜也同样如此，毕竟我的目标仅仅在于那些安藤先生的建筑。
年，在日本大阪举行的国际园艺博览会上，展出了四幅陶板画，均为名作的仿真复刻，分别为莫奈的《睡莲》、张择端的《清明上河图》、达芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《最后的审判》，结果这四幅陶板画一炮而火，大受好评。
博览会结束，这些陶板画何去何从？最后四幅作品都被赠予京都府。大家又临摹了四幅新作品，包括修拉的《大碗岛的礼拜天下午》、雷诺瓦的《两姐妹（阳台上）》、梵高的《星空下的丝柏路》和鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》，最后委托安藤忠雄设计一座画庭专门呈放这八幅陶板作品。此为这间京都府立陶板名画庭的来历也。年建成开放，成为世界上第一个室外美术馆、唯一一个展出陶板画的美术馆。
从地铁站一出来，就能看到通道里有去往画庭的指示牌。
陶板名画庭园
一辆贩卖日式热狗的老车停在画庭大门外，估计交过保护费了吧，哈哈。画庭入口处有一小屋，一位阿姨端坐其中，给我卖票（日元）、发了一张介绍的小纸头。
陶板名画庭园
陶板名画庭园
站在外围看过去的第一眼，嘿这混凝土的处理手法，不用问，就是安藤忠雄签名一般的风格。但好像这地方看起来不怎么样，大门外，看不出里头是否别有洞天。而且，一开始还真的不知道它是室外开放式的设计。
入口处有平面图和剖面图，我先看看，看我看不看得懂。从空中俯瞰，这是一个狭长的长方形布局，主体建筑像一个圆规展开了两条长腿，中间加了一把尺子和方形的橡皮擦……请见谅我的想象力只能有这么点水平；剖面图一看，可以看出这又是一个有地面下沉部分的建筑，如此一来，有大概两层半到三层的高度。想象了一下，如此的结构，莫非这里头用的是回廊的形式？容我慢慢走走。
陶板名画庭园
入口通道左侧的水池里，看到了第一幅陶板名画——莫奈的《睡莲》。长条的陶板放置在浅浅的水中，仿佛睡莲正浮于水池当中，意境贴合得极为巧妙。睡莲的右侧又是一条长长的通道，引领观者进入安藤的混凝土世界里，是不是开始熟悉了？
陶板名画庭园
继续往前走，会看到横竖共有三道巨大的柱墙在庭院上空交汇。一开始，我觉得这三道柱墙貌似不经意存在，但是不是有点多余，好像遮蔽了天空的存在。
但继续往下走，才回神发现，刚才的三道交汇的柱墙，事实上将整个庭院的立体空间进行了立体分割。走到不同的位置观察它们，发现其像是门洞，又仿佛是画框，随着太阳的高低变换，空间里会因它们生出了更多天然的“光影画框”。
长长的主轴通道右侧墙壁上，是鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》图。该画创作于日本平安至镰仓时代，被认为是日本漫画的起源，原画现收藏于京都高山寺。
陶板名画庭园
走到直道尽头，一个U型折返，又是一条向下的长直道缓坡。墙壁一侧的依旧还是《年兽人物戏画》。但你有没有发现，这时候看向直道远方，就能看到重重叠叠不同的立体“画框”出现在眼前。忽然之间，光影成方或成块，有棱也有角，你是不是开始跟我一样，好奇这个空间的变化是如何产生的？
安藤先生表达过这样的意思：给予单纯的几何形式以迷宫般的表现，创造一种同时具有抽象性和具象性的建筑。是不是有点意思了？
陶板名画庭园
沿斜坡向下走，左侧的水池联结着一个水壁。水流像瀑布一样汩汩地从石壁上流出。水池边上的石墙设计了两个正正方方的窗户，透过巨大窗户看到的是外部的树木。这一刻，感觉身处在一个巨大的居室当中。
陶板名画庭园
陶板名画庭园
向下的斜坡直道结束，再次U型折返，转个弯儿就来到了下一层。咱们大中华的《清明上河图》放置在内侧墙壁，外侧一端则挂着《最后的晚餐》。
陶板名画庭园
陶板名画庭园
陶板名画庭园
继续前往最底层，则会看到最大的一幅陶板画，《最后的审判》。14.3米宽、13.09米高，蔚为壮观，以至于不管在庭院里的哪一层，都能轻易发现它的踪影。
陶板名画庭园
陶板名画庭园
陶板名画庭园
而在走向出口的坡道旁，水池边上依次放置了三幅陶板画，分别是《大碗岛的礼拜天下午》、《两姐妹（阳台上）》和《星空下的丝柏的路》。这个时候能更清晰看到墙上方形开洞，以及空中交汇的柱墙在陶板画上留下了重叠的空间，让视角不再单一，也增加了画面的变化感。
陶板名画庭园
陶板名画庭园
事实上，看完所有的画，即可沿着直道离场。但我不甘心啊，远道而来的我，怎么也得多泡泡，多找些角度来审视一番。于是我又返回到起点，重新站在不同的角度，去发掘这座画庭看似简单、实则复杂的空间演变之法。
陶板名画庭园
陶板名画庭园
陶板名画庭园
陶板名画庭园
陶板名画庭园
越看，越被这空间的百转千回所迷惑，所佩服。后来回国后我仔细研读了一些书籍，才理解这样的空间曲折变化，其实是承继了日本传统回游式庭院设计的精髓。
站在出口，再回望这里，你会发现它的外表低调得如同不起眼的街边一角。谁能料到里头却别有洞天？这就是安藤忠雄的厉害之处，营造出一个相对独立与封闭的空间，里头清风徐阳，天际的阴晴风云，都成为画庭的天然装饰。也许陶板画会因此受到一定的“摧残”，但这也是不得不迁就的小遗憾。四周是朴实无华的混凝土墙面，还有微微流动的水流，结合在一起，动静之间营造出可以静观艺术珍品的绝佳空间。难怪有评论家评述安藤作品时，会认为他的建筑在城市中对外是自闭的姿态，对内则是一番天地。
要我说，安藤先生真是一个光线切割的大师。下次再去，我一定摆好机位，拍个一天一夜的延时，看看世界到了这里，日月星辰会如何轮转与变迁。
陶板名画庭
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