瓦西里·康定斯基（WassilyKandinsky-），俄国画家，是世界公认的现代抽象绘画创始人。像多数富裕家庭的孩子一样，康定斯基愉快地长大，于莫斯科大学攻读法律与经济学。29岁时，他被法国艺术展上莫奈的作品《干草堆》深深震撼：朝阳鲜亮的橘色光芒即将从圆浑的干草堆间喷涌而出，天地静悄，青草与远树在这光芒中积蓄勃勃生机。整幅画面梦幻般朦胧，那样模糊却让人感受到柔情和生命的活力。正是这幅画强烈的艺术感染唤醒康定斯基沉睡的艺术天分，他说：“莫奈的《干草堆》促使我成为一名艺术家。”
在学习了经济与法律之后，康定斯基于年离开俄罗斯，30岁的他奔赴德国，在被称为“德国艺术之乡”的慕尼黑跟随象征主义艺术家佛朗茨·冯·斯托克学习绘画，在慕尼黑他感受到了绘画的生机，“青年风格”与新艺术滋养着热衷美好的年轻人，他游学于欧洲各地汲取艺术养分，捕捉灵感，所见所得都成为其创作的源泉。
康定斯基徜徉于各种绘画风格流派，博采众长，做了很多尝试，印象派、后印象主义、表现主义甚至浪漫主义在他早期作品中均可窥见，受日本浮世绘的影响，康定斯基潜藏的抽象绘画之心逐渐浮出水面，这种自由的徜徉使其作品缤纷绚丽充满无限可能。
风景如画的慕尼黑穆瑙小镇，以宜人景致和丰富多彩的民间艺术吸引了各地游客和艺术家。年夏，康定斯基与蒙特在此度过整个夏天，创作了大量作品，这一时期标志着康定斯基全新艺术表现形式的诞生。例如《即兴Ⅲ》中实物被弱化，甚至被简化为轮廓符号表达，康定斯基运用斑斓的色彩，以跳跃的笔触形成对比和动态表达让作品呈现出简洁明快，直抵人心的冲击力，使人不由产生好奇的联想：作品中一位骑士正策马跃上拱桥，女人、孩子、村庄、楼阁化作单薄的符号，奔驰带动的疾风划过画面，是如此的奔放不羁。骑士奔赴未知的画面塑造出坚定的信念感，这也许正是康定斯基对艺术的态度。
康定斯基与朋友创办了《蓝骑士》年鉴，他们精选了收藏的各类物件的照片，没有主次之分、不分国界、不受任何理论限制。康定斯基像勇敢的骑士一样冲破障碍，走向另一条路：他努力争取各种文化的融合，创造出一种通用艺术语言——抽象。
对具象与写实规则的摒弃在作品《印象Ⅴ·公园》表现得更为突出，写实的规则不复存在，但却在色块和线条的勾勒中感受到某种碰撞与和谐，康定斯基尝试把色彩从模仿现实中分离出来，将展现内心情感视为绘画的首要功能。摆脱模仿现实的色彩运用在情感表现方面显得更加灵动富有冲击力，干扰因素减少，使冲击的表达更加强烈，也使画家与观赏者之间情感触碰变得敏锐且容易到达，可以看到最早的抽象绘画意识开始显现。
年，战争爆发后，康定斯基被迫从德国返回俄罗斯。在俄罗斯的最初两年，他没有画过一幅油画，只画了些更具抽象风格的手稿和水彩，他专注于线条刻画的抽象尝试，绘制了大量抽象的草图。几年后当他再回到印象派油画创作时，作品中几何语言增加。从康定斯基包豪斯时期《汇于点上》《白色之上2》等具表性作品中，可以注意到他的构图中几何图形轮廓分明，常使用基本的形状：三角形、正方形、圆形，并借助尺子、圆规等工具作画，让画面呈现出严谨的几何化风格，明显具有理性思考的成分，因此这一时期被称为“冷静时期”。
作品《汇于点上》，大小不同的圆形和三角形被耸立的倒三角形支撑，突破具象局限的画面能承载人们无尽想象，你可以把它想象成高耸入云的建筑、正呼啸升腾的飞船，又或者悄然生长的蘑菇甚至神秘世界里精灵们的奇妙小窝。简洁里蕴藏无限可能，画面色彩传递出一种温暖又神秘的召唤。
音乐对康定斯基也产生很大影响，他认为内在情感是抽象绘画艺术的核心。音乐与绘画都是表达内心情感的载体与路径。瓦格纳的著名歌剧《罗恩格林》给了康定斯基启发与推动，音乐能直接对心灵产生影响，绘画的形与色也可以描述情感，而这次他捕捉到音乐的色彩。在《艺术中的精神》中，他这样描写色彩：黄色具有轻狂的感染力……犹如刺耳的喇叭声；在音乐中，淡蓝色像一只长笛，蓝色犹如一把大提琴，深蓝色好似低音提琴，最深的蓝色是一架教堂里的风琴；红色像是乐队中小号的音响，嘹亮且高昂；纯粹的绿色是平静的中音提琴；紫色相当于一只英国管或是一组木管乐器的低沉音调……
康定斯基很多作品的名字以音乐术语命名，如《即兴》《作曲》。欣赏他作品也需要打通感官，整合通感，去聆听他的绘画，那些似是而非的形象、那些线条错落有致，混而不乱，随处可见的粉色、天蓝色、橙色给人明亮愉悦的感觉。他像孩子般地画画，仿佛摆脱了一切束缚，得到了真正的自由。
年，康定斯基创作了《致那个声音》，这幅水彩画被认为是康定斯基为他未来的妻子妮娜的声音而画，康定斯基在见到妮娜之前，曾与她通过电话。画面上彩色的斑点犹如明亮跳跃的音符，而铿锵有力的黑色线条则像极了乐曲的节奏——时而悠长，时而短促，康定斯基像一位指挥，不断变换着线条的长短和粗细。他曾经写道：“节奏决定了绘画。”那来自灵魂的声音和节奏指引着康定斯基的创作，而这一切都需要一颗敏锐、不羁、自由的心。
