苏州古城沧浪亭畔，有一座古希腊风格的老建筑，与江南文人园林交相对话。它曾是中国现代美术教育摇篮之一——苏州美专的校址。美专的创办者颜文樑还在此建立了中国第一座美术馆——苏州美术馆，迄今已有90年;同时，颜文樑又创办了美术展、美术家协会、美术杂志。在中国美术馆副馆长张晴看来，颜文樑通过全方位的实践，构建和奠定了20世纪中国现代美术体系与教育体系。
年，正值苏州美术馆成立九十周年，颜文樑文献展在苏州美术馆(新馆)开展，展出了美术教育先驱、艺术家颜文樑先生的一批绘画精品，《厨房》、《沧浪夜夏》等名作在列，以及颜文樑留学巴黎时期的档案、从法国购回的图书、苏州美专教具、老照片等珍贵资料，同时还展出了苏州美专先贤们的部分精品，立体展现了颜文樑与苏州美专当年的锐意风貌。
20年代的颜文樑
油画中国化的早期探索者
作为艺术家，颜文樑以自身的绘画实践推动了西方油画的中国化、民族化、本土化的进程，他是最早的探索者之一，尽管颜文樑从未把这些时髦的词挂在嘴上，并不刻意标榜油画的民族性。但他一生的艺术之路堪称“中西融合”，在西风东渐的时代大背景下，颜文樑将欧洲写实主义、印象派与东方意象融合，形成了既清丽婉约又热情浪漫的鲜明画风，开启了江南油画这一独特的题材样貌，兼备江南传统文化和现代艺术气质，影响深远，直至今日。
“颜老先生不是在做表面功夫、画表面符号，中国意象是自觉融入他的血液中的。”天津美术学院美术馆馆长王伟毅表示。
年，颜文樑出生于苏州的书香门第，童年即十分聪颖，11岁时，颜文樑以临《芥子园画谱》走上绘画之路，从其父颜元学习中国画，曾临摹胡三桥扇面画稿《钟馗》，得到了吴昌硕的赞许并题字。在传统绘画之外，他还临摹父亲的朋友余觉、沈寿夫妇家中收藏的西洋画册。
18岁时，颜文樑考入上海商务印书馆，学习铜版印刷技术。当他看到从西欧来的油画印刷品时，如获至宝，就开始尝试油画。当时，油画材料奇缺，颜文樑摸索自己动手自制油画笔、油布笔、调色油及油画颜料。他还自学透视、色彩等油画理论和技法，涉猎水彩画、粉画、油画等诸画种。他的第一幅油画就是用鱼油加松香水调以色粉画成。
当时，颜文樑已经具备了“怎样才能画好”的自觉意识，认识到精准的透视对画面的观赏性产生重要的作用。颜文樑晚年回忆起那一段探索经历时曾说：“当年我画《厨房》时，国内可供参考的技法资料并不多，但凭实践。在没有完全掌握西画技法之时，我就确曾为之废寝忘食过。”在颜文樑看来，透视学属于科学，科学也许本身不是美，但一经与艺术巧妙结合，就可以产生美。在长期的绘画创作中，颜文樑始终不渝遵从着一个信念，即掌握正确的方法，是产生好作品的基本前提。
徐悲鸿见到颜文樑的画，称赞他是“中国的梅索尼埃”，力主颜文樑赴法国巴黎求学。年，颜文樑抵达巴黎，他首先拜访了徐悲鸿的老师达仰，经推荐师从巴黎国立高等美术学院罗朗斯教授，专攻素描和油画风景，成绩昭然。正是这一时期他接受了系统的美术教育，完成大量写生石膏像，并每天前往博物馆临摹经典。
厨房颜文樑年50x60cm
胡粹中与蒋吟秋回忆说，颜文樑在欧洲努力进取，以求提高。同时将携带出国的杰作粉画《厨房》，参加了年的法国国家春季沙龙，入选展出并获奖，这是当时第一个得奖的中国人，鼓舞了苏州美专师生的前进思想，与创办学校的坚强信心。
《厨房》表现了一幅清末中国人的市井生活形象，向外推开的两扇窗户，把户外的余晖引入室内，略显明亮的暖色光晕与煤炉上的闪闪火光，以及灶台上的两朵烛火，构成了一个稳定的三角形高光区。厨房里其余所有人物与器具的尺度与明暗，都由此来调节。
如果说《厨房》采用了西方古典主义绘画严谨的透视和光影，是颜文樑在苏州自学油画时期的一种典型，是“土油画”。那么到了法国求学几年之后，加之游历了比利时、英国、意大利等国，颜文樑的视野得到了极大的开拓，通过在国外的学习、参观、写生，颜文樑画风开始转变、画面色彩充满浪漫的情调。
本次展览的策展人张晴指出：“颜文樑的绘画受现实主义和印象主义两方面影响，这与颜文樑的性格有关系。与徐悲鸿不同的是，颜文樑并不排斥现实主义之外的东西。”
罗马海特里安皇陵油画纸板18x26cm年
颜文樑的弟子、苏州美术馆首任馆长黄觉寺认为，颜文樑擅长光的处理，诸如深夜碧空的月光，旭日初升的曙光，傍晚雪景中灯光，沸腾钢厂的火光以及街道夜景中霓虹灯光，都能利用色彩中的对比与色阶层次的微妙变化，精确地表现出来。
颜文樑注意到，如果作画配色一味顾及自然界的真实，不一定会满足画家的愿望。他曾说：“使用和配合色彩不能全凭客观，因为过于客观，自己就一无主张，就不能得到要配的色彩。但是，如果纯粹按照主观愿望来配色又会怎样呢?他必答深绿色。这个答案是不正确的，所答深绿色，是近处所见的颜色，是习惯成见，其实他现在所见是青灰色。”
印度洋夜航油画纸板18x26.2cm年
“颜文樑的色彩感觉是敏锐的。在他的艺术事业中，对于色彩的探求，一直是他奋斗的目标之一。他研究色彩，捕捉色彩，了解色彩、熟悉色彩，从而才能更好地表现色彩。他说素描要慢，慢才能看得清楚，要像猫捉老鼠那样敏捷。快，才能感受到色彩的新鲜、准确。他的许多作品都是美好的色彩诗篇。”黄觉寺说。
颜文樑对于油画的研究不仅至于西画技法，更有中国江南文化的滋养，在美术创作方面，形成了具有苏州文化气质和巴黎学院派的独特体系。陕西师范大学艺术学院原院长周正是颜文樑的弟子，毕业于苏州美专，他回忆说：“颜文樑先生对我们讲，学西画的学生一定要懂得中国画、中国的文化传统。为什么?这是我们中国人文化的根，你的花、你的茎、你的叶都是从根往上长的。没有根一切都站不住。我们中国的油画家会自然形成一个学派，是中国风格的油画家。”
国庆十周年油画布面59.4x90.8cm年
除了《国庆十周年》、《轧钢》、《上海炼油厂》等建国之后的国家叙事题材之外，颜文樑的在五十年代后的绘画透露出了江南文人的浪漫情结。颜文樑善于画月夜，在作品《月夜泛舟》中，颜文樑以印象派的笔法表现了月明星稀之夜，江畔芦苇影影绰绰，水天一色，一人泛舟于江上，动作悠然自得，视觉上孤寂而清逸，同中国文人画千年来追求的意境相合，是油画家笔底的诗意江南。
月夜泛舟油画布面48x63cm年
“先生的艺术成就，三个时期各有不同的侧重，早年看重透视与构图;中年和晚年是着重阴暗与色彩，特别是晚年期，色彩丰富善变，绚丽极致;先生秉性开朗、乐观、虽饱经忧患，但在他的油画风景中，感受不到消极郁闷的压抑气氛，他的画总是健康、明朗，都是快乐印象的记录，令人喜悦、舒展，仿佛使我们永远置身于明丽的光绘之中，畅吸着大自然的清新空气。”黄觉寺认为。
上海外滩油画纸板17.8x26.3cm年
苏州拙政园油画纸板29x38cm年
沧浪夏夜油画纸板34x51cm年
中国美术学院教授、博导、艺术人文学院副院长杨振宇认为，从《厨房》来看，颜文樑虽然有点拘谨于科学的表达，似乎真的把绘画本身变成科学、光学的实验，却仍然是传统中国的气息，把中国味传递得特别好。到了晚年，颜文樑则抵达了人生的宽慰境界，他的几棵树寥寥几笔，却表达了一种人生体验;他晚年的境界正是经过早年严谨的、科学式的分析把握积累而成的，他对学院派透视空间的利用看上去不露痕迹，却炉火纯青。看似逸笔草草，其实是长期的基础探索所奠定的。”
办学办馆，开风气之先
作为一名艺术探索者的同时，颜文樑还是中国现代美术教育史上的先驱之一。早在九十多年前，他就拥有超前的眼光，开始办美专、美协、美展、美术馆、美术刊物，想要为艺术事业打造一个完整的体系。
年7月，颜文樑在苏州创办暑期图画补习学校，校址设在苏州海红坊苏州律师工会会所，教师有胡粹中、朱士杰、顾仲华、程少川四人。胡、朱二位教西画，顾、程二位教国画。学校招收学生有百余人，学习两个月结业;
同年九月，颜文樑与以上四位共同创办苏州美专，颜文樑倡导“纯粹美术与实用并重”，加速西学东渐，亦为当时国内美术教育带来新机运河生气。美专设有国画、西画、艺教、实用美术等四系，学制为两年，第一期共招生14人。第二期招生改为四年制，录取学生10余人，其中也开始招收女生，为苏州学校男女同学的开始。第三期招生，录取40人，特辟东校校舍三间为女生宿舍。
据苏州美专校刊记载，当时美专后增设动画科。社会各界群策群力，鼎力推进。张一麐、吴子深等乡贤名流担任校董。蒋吟秋、范烟桥在此任教。
苏州美专建筑外景20世纪30年代
年，颜文梁应苏州公益局之聘，任沧浪亭保管员。沧浪亭为苏州历史名迹，因年久失修，亭园荒废。他接收后，除筹建美术馆外，多余房舍，稍加修葺，由公益局会同教育局拨作美专校址。学校得此良好环境定居，求读学生日众，校务日益扩大，经费益感不足，同学好友多所赞助。颜文樑带头不领薪酬，甚至把再其他学校兼课说得的薪水尽数投入办学。最困难的时候，他甚至自己充当校工。
颜文樑的弟子薛企熒回忆说：“沧浪亭旁的那个大楼，人们都叫它‘罗马大楼’。这个罗马大楼其实是以讹传讹，实际上这个柱子是希腊式样，应该是‘希腊大楼’。这个大楼建起来很不容易。当时吴子深出资五万四千银元，造了这幢房子。胡粹中先生甚至为了监造大楼推迟了婚期。”
年，学校全部迁往沧浪亭。据黄觉寺先生回忆，当时美专学生在沧浪亭内藕花水榭练习人体绘画，在五百名贤祠学习国画，在明道堂练习木炭画，在瑶华境界、见心书屋、面水轩攻读理论，在看山楼练习音乐，在清香阁查阅图书。古罗马式大楼内又是另一番景象;一楼为石膏室和参考室，二楼为西洋画室和中国画室，地下设有工艺室和阅书室，其余为男生宿舍。女生更绝，竟居住在沧浪亭妙香室。在这样清净而优美的环境下学习生活，是何等幸事。
颜文樑当时从国外购置回来的石膏模型教学设备——石膏模型陈列室
年，颜文樑远赴欧洲留学并考察艺术教育期间，他节衣缩食，亲手采购运寄名家雕刻的希腊、罗马和文艺复兴时期的石膏像复本四百七十余件，数量超过了当时国内用于美术教育的石膏像总和。他常常将购得的石膏像安置于租住的小屋内，这也令自己无容身之地，有《掷铁饼者》、《阿波罗》、《大卫》、《拔刺的男孩》、《抱鹅的少年》、《维纳斯》等。这批石膏像大多是从原作上面翻下来的，其中最有名的就是大卫头像，原作是米开朗琪罗做成的。薛企熒回忆，当时有老师告诉他们，仅一个大卫头像当时就要一万多美金。颜文樑为了减轻美专负担、多方奔走、请托交涉，设法降低了这批石膏像的海关捐税。
苏州美专石膏模型20世纪30年代
此外，还有专供教学用的人体解剖模型及马体和各种马体的动作及解剖;专门装饰用的古希腊瓶及各种浮雕;颜文樑还购买两万多本图书、画册运回苏州美专。这批图书中，除了美术专业的教材外，还包括了大量自然科学、历史学的书籍。张晴认为，颜文樑当时已经具备了宏观的视野，懂得人才全面发展的重要性，此后苏州美专开设音乐课也是这一理念的佐证。
《论风景透视法》（颜文樑从巴黎带回）
《巴黎市政府奖》（颜文樑从巴黎带回）
薛企熒回忆起颜文樑给教师们所教授的透视课：“我上透视，最简单的原理要讲40节课，他讲两节课，这是要有功力的。”颜先生讲得快，并不是在于他口齿快，而在于一般老师上课都要用尺、圆规、三角尺等一系列辅助工具，颜文樑先生上课什么东西都不用，画圆、画线，全凭一双手。
毕业于上海戏剧学院的陈钧德说，自己在校期间，颜文樑先生教授色彩课，“上课45分钟，他从来没有讲完45分钟的，最多一刻钟到二十分钟，其他都是讲自己在国外的经历。”这样的课堂氛围并不影响颜文樑先生严谨的教学。陈钧德回忆，颜文樑先生要求非常严格，比如画画时要用图钉把纸固定，他要求钉图钉时，一定要90度垂直钉，这样对画面的损伤最小。
苏州美专人体写生课场景
颜文樑对于学生是极其真诚的，有一回傍晚，薛企熒和一众同学走在路上，远远见到颜文樑走来，都向校长打招呼。颜文樑说：“天黑了，我看不清你们”。这句话让薛企熒铭记至今，在他看来，颜校长的意思是说：“我本应该记住你们每个人的脸，但是天黑我看不清，我在心中领受你们的好意”。这般谦虚和诚恳让薛企熒感动不已。
以至于多年以后，日本拍摄过一部电影，其中有个情节是一位势利的校长把贫穷的学生开除出校门，其中有个校园场景竟盗用了苏州美专（现颜文樑纪念馆）的“罗马大楼”。颜文樑的学生们知晓后十分愤慨，要求日方替换这一场景并道歉，而且还去电影院一遍遍观看，监督这一场景是否会再次出现。在学生心目中，恩师的形象是不容侵犯的。薛企熒说，颜文樑甚至会帮助每一个贫困学生，挽留每一个人，怎么会把学生开除出校园呢？
在教学上，颜文樑有教无类，因材施教，苏州美专在学科设置上已初见现代化美术学院的雏形。他在书面报告中曾写道：“初，我校开办时，只设速成科一班，定二年毕业，期于最短期间，造就适用人才。十三年夏，该科结束。同年秋季，改设本科，分国画、西画两系，定三年毕业，另设预科一班，以为入本科之预备，定二年毕业，均兼收女生。十九年秋季，本科增添艺术教育一系列，又一培植本校毕业及同等学校之毕业生有志研究高深学业计，乃设研究科，以造就人才。另设选科，以造就有天才而缺乏入学资格之学生。”
后来，颜文樑又将预科升格为高中艺术师范科，改艺术教育系为实用艺术科，增加修业年限。他意识到“欧洲各国艺术教育，除提倡纯粹艺术外，无不亟图使用艺术之发展。使艺术不单专为鉴赏而做，同时也与工艺联络，以其达于使用。”在当时，颜文樑已经开始尝试把美术运用于工业设计。
年，苏州美专开办动画科，极具前瞻性。动画科先后招收两届学生，之后大部分师生进入上海美术电影制片厂工作，使新中国美术电影增添了一支重要的新生力量。
颜文樑还决心开办美术馆、提倡美育、陶冶民众。年，苏州美术馆筹设于沧浪亭苏州美专。推美专教授黄觉寺先生为筹办主任，后任第一任馆长。初创时，美术馆陈列古今名画，方便美专学生浏览观摩。之后美术馆在沧浪亭发起美术馆展会乃至音乐会，又举办艺术家联欢大会。
苏州美术馆筹备委员会合影后（排右三为颜文樑，后排左二为苏州美术馆首任馆长黄觉寺）
苏州美术馆徽章
早在年，颜文樑就发起苏州美术画赛会，相当于今天的美展。颜文樑当时认为：“国人对艺术尤未注意之期，社会审美观念极低。”因此，办画赛会以“提倡美术、互相鼓励、仅资浏览、不加评判”为宗旨，希望领社会审美、增进艺术进步。自苏州美术馆设立后，常在苏州美术馆举行。每年办一届，定于元旦开幕，会期为两星期，每日观众逾五百余人。第六届因战事影响，几遭中止。然而苏州美术画赛会一直持续到五十年代，即使放在今天，也是持续性超长的美展。
年，颜文樑组织苏州美术会，旨在表现作品，增加研究、交换学术，相当于现在的美术家协会的职能。年起，苏州美术会借怡园为会址，加入会员有七十余人。盛时会员扩充至三百余人。美术会分绘画、雕刻、音乐、是个、刺绣、演讲六部，每月开会一次。
年，颜文樑又创本了当时极具国际性、学术性和现代性的美术杂志《沧浪美》(后改名为《艺浪》)。这本杂志将当时的西洋美术翻译并引入中国，是今天研究中国近现代美术史不能回避的史料。今天，苏州美术馆馆刊以《艺浪》为命名，是对颜文樑的致敬。
张晴指出，“颜文樑是站在国际近现代中国美术高点上的，他不仅仅是校长、不仅仅是画家，不仅是把学校引进来办好就行了，他是有计划的，要提升与凸显整个文化的格局。”
年7月抗战爆发。10月，日军进逼苏州。颜文梁弃校雇船载师生30余人，乘夜而逃。途中历经艰险，辗转月余，奔窜逃避，最后抵达上海。苏州美专校舍被日军强占为司令部，教学设备损毁，在沪师生闻之，无不愤慨。流离上海8年期间，颜文梁多次拒绝日本人要其回苏州复校的利诱，在艰难条件下坚持开办苏州美专沪校，并兼任上海之江大学教授。经费拮据，只能售画度日。抗战胜利后，苏州美专成立复校委员会，他任主任委员，于年11月第一次返回苏州美专本校授课。次年他率沪校全部专科学生至苏州本校上课。
新中国成立后，全国高等院系调整，苏州美专、上海美专、山东大学艺术系三个院系合并，组成华东艺术专科学校，迁至无锡，后又迁校至南京，也就是今天的南京艺术学院，首任院长为刘海粟。原苏州美专教授如朱士杰、孙文林、徐近慧、陆国英等大部分分配于此，颜文樑则调任中央美术学院华东分院(今中国美术学院)副院长。
至此，苏州美专戛然而止，虽然它的历史只有短暂的三十年，却培养出董希文、莫朴、李宗津、费以复、钱家俊、俞云阶、杨之光、卢沉、罗尔纯、冯其庸等一大批新中国的优秀艺术家，这些人秉持沧浪精神，成为新中国美术建设的骨干力量。
结语：
晚年，颜文樑长居上海。他的家门永远敞开，接待任何来访的人，哪怕是从未谋面的人。他依然坚持亲自动手，搬出木箱，取出历年的画作，为大家讲解。因为绘画长期久坐，晚年的颜文樑腰椎、颈椎都出现问题，脚不能离地，不能正常行走。即使这样，客人告别时，他总是坚持将客人送到门口，笑着挥别，直到看不见人才回屋。
颜文樑全家合影（年）
晚年，颜文樑对故乡苏州、对曾经的美专充满眷念。在上海家中，他每天都要唱一遍苏州美专的校歌：
卓哉我校树中华广厦庇才众
孕育中西集诸艺学业务专攻
君看沧浪水清流无穷
颜文樑晚年作品《沧浪美》
年，颜文樑画完了他人生中的最后一幅画《沧浪美》：蓝天白云之下，荷叶铺满小河，小桥上一群女子持扇起舞，背景是一座西式建筑，矗立着希腊柱……画这幅画时，颜文樑已经双目失明，全靠记忆画成。
年5月1日，先生因心脏病逝世，享年96岁。
（本文图片由苏州美术馆提供）
