“老师，我想画二次元风格的”，“老师，我想画人像”，“老师，我不想画黑白的”，“老师，为什么要一直画几何体啊？太无聊了”.......
类似这样的疑问，相信不少初学原画的小伙伴都曾有过，的确，无论是对一个专业学绘画的美术生来说，还是零基础爱好绘画的人而言，几何形体这样非“方”即“圆”的线条练习都会让人感到枯燥、无聊，感觉自己天马行空的想象力被“禁锢”了，有时甚至还会因为频繁的绘制这些“无趣”的物体而失去耐心和信心。既然如此，那为何手绘美术老师和板绘老师教学的第一步，都是画几何体呢？它究竟有什么重要的？
1、锻炼手部控制力
初学绘画时，若不借助直尺、圆规等任何工具，徒手想要绘制一条直线或一个圆圈，是非常困难的，这是因为我们的手对笔没有控制力，容易手抖，因此线条就不具备连贯性和稳定性。而几何形体的“方”、“圆”特性，于初学者而言，是练习手部控制力的绝佳方式。
2、锻炼眼部观察力
在学透几何的人看来，苹果和鸡蛋都是球体！而手机、房子都是长方体！甚至人眼、嘴唇也只是小的几何形体！练习几何形体，就是在锻炼画者对形体的观察和概括能力，再复杂的事物，只要拆解成了几何体，绘制起来也都会变得简单许多。
3、掌握构图比例
拍照的时候都要注意黄金分割，证明大家都知道比例对于一张照片或一幅图画而言的重要性。那么，下笔的时候你真的可以控制好物体间的比例关系吗？而几何也是画者练习绘画的结构比例的基础。
4、理解透视原理
相信很多小伙伴都不会忘记，曾经数学课本上的“数方块”题目，这其实也是一种透视的原理。当你能准确画出一个放置在桌面的玻璃杯的形体时，你是否还可以画出它的俯视图、仰视图、侧视图等各个角度的形状呢？正方体、长方体、圆柱体、三棱锥体等，其线条都比较直接简单，所以非常适合初学者去理解和练习透视原理。
5、感知光影效果
在练习几何的时候，老师一定会逐渐让你用“黑、白、灰”的程度去呈现物体的亮面和暗面，让整幅作品看起来更具有质感、更漂亮，这就是在对“光影”效果的初步感知。反之，若是没有处理好“黑、白、灰”三者的关系，则会让画面看起来脏兮兮的。
其实，无论是控制力、观察力、构图比例，还是透视原理和光影效果，这些都是绘画的基础，练习几何形体，也是在为以后绘制色彩、人体等作品打下一个良好的地基，正所谓地基不稳，怎么能建造出牢固的房子呢？
想想我们刚出生时连爬行都不会，如今却可以健步如飞，也是一步一步走过来的。所以各位小伙伴不必心急，夯实好几何的基础，以后再复杂的形体也难不倒你！
