在阿尔法·罗密欧品牌诞生周年之际，一本名为《PASSIONE》的设计手册应运而生。《座驾》有幸为此与品牌首席外观设计师亚历山德罗麦科利尼进行了一番深入交流。其实，麦科利尼先生除了设计师的身份，还是一位忠实的Alfisti（品牌车友），他将借着这本设计手册为我们倾心分享阿尔法罗密欧的设计理念和历史，以及百年以来的传承。它们不仅是阿尔法罗密欧的DNA，也是每一位热爱品牌的人所共同坚持的价值观。
品牌标识有何深意？
标识上部的“ALFA”代表品牌的前身伦巴第汽车制造厂A.L.F.A.（AnonimaLombardaFabbricaAutomobili）。“ROMEO”则代表品牌创始人尼古拉罗密欧（NicolaRomeo）。阿尔法罗密欧诞生于意大利伦巴第大区的米兰，因此标识的右侧使用了当地著名的威斯康蒂(Visconteo)家族龙形蛇，左侧使用了米兰市的白底红十字城徽。
品牌的标识随着年的时间推进不断演变，
每一个标识都代表了品牌的一个时代。
意大利在艺术领域方面的成就给
阿尔法·罗密欧的设计带来哪些启发？
意大利的文化和历史，最重要的就是其艺术领域的成就。米兰的斯福尔扎城堡是米兰历史文化中极为重要的建筑，该城堡中存放了米开朗基罗的最后一件作品：《隆达尼尼圣殇》。
而就在这个城堡中，年阿尔法罗密欧被授予欧洲最负盛名工业设计奖项之一的金圆规奖（Compassod`Oro）。
另一位意大利艺术史上的巨匠是达芬奇。达芬奇创作了如《最后的晚餐》等众多杰作，影响了意大利乃至全世界的历史和文化。而阿尔法罗密欧所信仰的“Lameccaniciadelleemozioni”正是对于达芬奇在作品中流露出的激情的升华。
后人在创造艺术形象时常会回溯历史上的经典作品，《星球大战》就是一个很好的例子。此系列电影中太空船的形象很好的借鉴了米兰大教堂塔尖的形状。米兰大教堂宏伟的结构和精致的细节也成为阿尔法罗密欧设计的象征，不仅囊括了品牌的文化与历史，更通过细节展现了品牌对于设计的态度。
当然，米兰不仅保留了历史上的艺术作品，也在通过创新成为一个现代化都市。阿尔法罗密欧也是如此。位于米兰的阿尔法罗密欧博物馆收藏了众多品牌的传奇车型，但在回溯历史的同时阿尔法罗密欧不断超越，秉持着历史与创新的融合。
《PASSIONE》名称的来源？
为什么要推出它？
这本设计手册取名为《Passione》，代表阿尔法罗密欧对于汽车设计的热爱。这份从品牌诞生之初一直延续至今的热爱成就了如今的阿尔法罗密欧。因此，“激情”是最能代表阿尔法罗密欧品牌内涵的词语。
正如前阿尔法罗密欧首席工程师OrazioSattaPuliga所说：“我们处在一个充满活力而又极富激情的领域。在这里，感性的力量远远大于理性的力量。”阿尔法罗密欧在汽车设计和制造中始终坚持聆听内心最具激情的声音，这句话也成为了阿尔法罗密欧的信仰而流传至今。
推出《Passione》的初衷不仅是为阿尔法罗密欧的车主和粉丝献上一份礼物，也是为每一位不了解阿尔法罗密欧的人提供一个认识品牌内心的机会，更好地把阿尔法罗密欧对于汽车的激情传递给每一个人。
《PASSIONE》中都涉及到哪些车型？
DiscoVolante
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阿尔法罗密欧追求设计的美感。达芬奇曾提出著名的“人体黄金分割”理论，通过几何上对于每一条纹理的分割绘制出最完美的人体肌肉与线条比例。阿尔法罗密欧对待汽车设计也秉持了同样的“黄金分割”理念。
阿尔法罗密欧的历史车型DiscoVolante又称“飞碟”，是一个很好的运用黄金比例的例子。车身上的白色线条示意被称作为全景线，完美分割了车身的上部和下部。这条全景线还穿过了这部车的前脸格栅，成功定义了品牌标志性三角盾型前格栅。
意大利的罗马拱门对于设计有着深远的影响，意大利著名家具设计师卡斯蒂格利奥尼兄弟就以罗马拱门为灵感，创造了经典家具：钓鱼灯。于此同时，简约的设计加上金属和大理石的底座，让人充分感知到形状的美感。虽然不是汽车设计，但这个例子很好的体现过去和未来之间的链接，也是阿尔法罗密欧和很多意大利设计共有的理念。
Tonale概念车
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Tonale概念车沿用了上世纪90年代推出的SZ车型的3+3前灯设计语言，并通过与盾形格栅的融合做出新的诠释。细节图展示了SZ车型的前灯部分运用了立体造型，形成强烈的视觉观感。而Tonale概念车则通过使用LED，配合车灯内部的饰板，打造立体感。由此可以看出，阿尔法罗密欧的历史和未来设计是一脉相承的。
Tonale概念车上的另一个历史印记出现在它的腰线上。一部车的腰线决定了它的车身比例，因此腰线的设计尤为重要。Tonale车身上运用了历史经典车型GiuliaGT的腰线设计：GT线，完美贯穿了车身，展现车身圆润的美感。
在侧窗和后窗方面，Tonale延续了阿尔法罗密欧8CCompetizione跑车上的的设计，从线条和设计上展现了车型的运动性。
红色与33Stradale
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“红色”这一色彩选择也连接了阿尔法罗密欧的历史和未来，代表了阿尔法罗密欧品牌。红色让人联想到女性、长裙和激情。阿尔法罗密欧33Stradale车身上使用的塔蒂安红（TatianRed）出现于艺术家Tiziano的画作中，是一种饱满且极具感官刺激的红色。车身上的塔蒂安红可以在不同光影环境和不同的角度下产生明暗变化。塔蒂安红也代表了阿尔法罗密欧热情又变幻莫测的灵魂。
简约是阿尔法罗密欧的设计理念。正如著名设计师维克马吉斯特拉蒂的Atollo台灯，仅使用了一个半圆、一个圆锥体及一个圆柱体即造就了完美的造型。阿尔法罗密欧将工业设计的简约概念引申到汽车设计上。33Stradale上运用最简单的元素表达最重要的信息，一个车体再加上两个头灯，成为了经久不衰的经典设计。
DuettoSpider
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阿尔法罗密欧的第一款Spider车型被车友称之为“乌贼骨”，因为这部车的造型简洁得像乌贼的骨架框架，成具有动态感的椎体性。也可以看出，当他人为一个车型起昵称时，就证明这部车已经与他人产生情感连接。
对比意大利的游艇设计和阿尔法罗密欧SpiderDuetto的侧面线条分割，可以发现它们有相同的龙骨线和腰线分割。侧面的分割打造出一个有趣的扭曲面，产生出车身渐变效果。除了设计美学性之外，这样的设计也具功能性。船身的设计考虑到水中摩擦系数和动力学性能，同样在汽车上也做出了空气动力学的考量。
Aerodinamica
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诞生于年的Aerodinamica有着充满未来感的流线型车身的设计，非常具有前瞻性。在年时，Aerodinamica使用的流线型车身被认为十分怪异，但在15年后，此风格成为了新的潮流，阿尔法罗密欧也成为了潮流的开创者。
Carabo
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Carabo概念车从设计和技术上而言也具有相当的创新性。在Carabo问世一年之前，阿尔法罗密欧推出了33Stradale，Carabo概念车外形根据33Stradale简单的线条和圆润的外观进化而成。Carabo的推出也体现了阿尔法罗密欧对于设计不断追求极致的理念。
比较Carabo和33Stradale可以发现阿尔法罗密欧不拘泥于单一的设计传统，而是让不同设计公司和设计师发挥灵感。所以即使是同一时代的车，风格上也可能大相径庭。一些外观圆润，一些采用了带有棱角的形状，一些甚至采用了前卫的设计。这证明了阿尔法罗密欧可以提供给设计师最灵活的限度发挥想象力，纵观全球的汽车厂商，这一点都是难能可贵的。
阿尔法罗密欧在注重设计型的同时兼顾了功能性，在外观美学的基础上满足了空气动力学的要求。车尾部的扰流板是一个很好的例子，它起到让车身稳定的作用。因此扰流板不仅起到了设计的功能，更体现了绝佳的空气动力学性能。所以在阿尔法罗密欧的所有车型上都安装了扰流板。
阿尔法罗密欧的发动机也兼顾了美学和性能。意大利建筑师皮埃尔奈尔维设计了意大利奥尔维耶托机场的屋顶，采用钢筋混泥土的交叉花纹形状。相似的图案出现在阿尔法罗密欧V6发动机上。不仅是车身，在核心部件上阿尔法罗密欧也坚持着美学和性能的融合。
GiuliaSprintGTA
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GiuliaSprintGTA是阿尔法罗密欧历史上的重要车型。设计之初，GiuliaSprintGTA是一个公路车型，但经过轻量化改造，阿尔法罗密欧推出GiuliaSprintGTA赛道版。对于阿尔法罗密欧而言，通过简单的轻量化改造就可实现公路版至赛道版的转变，并在赛道上取得优异成绩，正是品牌对于性能执着的最有力诠释。
如今，阿尔法罗密欧推出全新GiuliaGTA并参加比赛，延续阿尔法罗密欧创造卓越的历史。为了将Giulia改造成具有更高性能的GiuliaGTA，阿尔法罗密欧使用了轻量化设计，并使用了先进的空气动力学配件，在继承Giulia车系美学特征的同时实现了性能的超越。
8CCompetizione与MiTo
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另一个例子是8CCompetizione与MiTo。8CCompetizione这一超跑上的设计语言成功延伸到更适合大众驾驶的MiTo上。MiTo拥有与8CCompetizione相似的风格、线条、车灯等设计。如今，很多欧洲的年轻人都喜欢驾驶MiTo，因为驾驶MiTo给他们带来驾驶8CCompetizione的享受和愉悦。
地理上，意大利处于地中海区域的中心连接位置，它不断的接受外界文化，也不断向世界输出意大利文化。意大利曾遭受阿拉伯、腓尼基人、希腊人等外部入侵，但同时意大利也通过丝绸之路、海洋运输传递艺术和思想理念。这样的历史造就了意大利如今海纳百川的文化特点。
在设计手册的最后陈列了阿尔法罗密欧车型的手稿。一根根绘制的线条展现了品牌的设计理念、历史的演变和未来的思考。阿尔法罗密欧秉持着品牌DNA不断进化，在保持初心的同时造就未来。
整本设计手册以Tonale概念车结束。这部车也将开启阿尔法罗密欧的全新设计篇章。
